人形净琉璃(歌舞伎,人形净琉璃,都是怎么回事?)

人形净琉璃

常常在日本文学里听到能乐,歌舞伎这些名词,也好像见过日本戏剧舞台上演员们涂白一张脸的场景,但是对日本传统戏剧却知之甚少。

传统的日本戏剧是丰富多彩而迷人的,它可以说是舞蹈,戏剧和音乐的组合,起源可以追溯到几个世纪以前。

传统文化的传承自然是被重视的,日本传统戏剧不仅被联合国教科文组织认可,而且被列入人类非物质文化遗产名录。日本表演艺术家也在传承着文化的果实,一直到今天,日本国内仍有数百家剧院演出日本传统戏剧。

歌舞伎,人形净琉璃,能乐就是首批列入联合国教科文组织名录的日本表演艺术,这也凸显了它们对日本文化遗产和历史的重要性。
歌舞伎

歌舞伎,也叫KaBuKi,这其实是三个词的集合:Ka是指歌,意思是悠扬悦耳的台词和演奏,Bu是指舞,意思是华丽曼妙的舞蹈,Ki是指伎,具有传统戏剧规则的表演形式。

歌舞伎始于17世纪初期的京都,传说那里的出云大神社中,有一位巫女表演了一种全新的舞蹈剧。引起轰动,甚至引起了宫廷的注意。

后来,歌舞伎迅速发展,成为日本戏剧中最为著名的表演形式。

然而,在本世纪末之前,女性是被禁止参与歌舞伎表演的,舞台上所有角色均由男性担任,即使是女性角色也由男性扮演,这样的角色被称为onnagata

歌舞伎表演舞台华丽,声乐悠扬,服装道具也尽显华丽。还有一个独到之处是“隈取”,这可以看作是日本戏剧中的脸谱,是歌舞伎演员在脸上的化妆技巧。通过鲜艳的色彩和线条,演员们更能将情感传递给观众,整个戏剧表演也会更有代入感。

从1673年开始,此后的163年被称为歌舞伎发展的“黄金时代”,在这段时期内,歌舞伎的戏剧结构和表演风格逐步正式化,角色类型也慢慢确立下来。

传统的歌舞伎主题有些改编于历史事件,有些灵感则源于对人性弱点的思考。歌舞伎吸引了一大批观众,演员们也像明星们一样,有一大批忠实粉丝。

日本有很多剧院专门演出歌舞伎,比如东京的Kabukiza和the National Theater,以及京都的Minamiza Theater,下次去日本旅行,可以去这样的传统剧院,好好感受下日本戏剧的魅力!

小提示,这些剧院里都会有电子设备,提供多语言版的剧情介绍和戏剧评论,不要担心听不懂日语了!
文乐

文乐,更通俗点的叫法是人形净琉璃、人形剧,其实就是日本的传统木偶剧。

为什么叫人形净琉璃呢?净琉璃是日本一种说唱叙事艺术,以三味线为伴奏乐器。

人形净琉璃是日本传统戏剧中极为重要的表演形式,一直延续至今。最为人称道的当属人偶微妙的动作,栩栩如生的步态,以及动作、叙述和音乐之间的完美和谐。

1684年,人形净琉璃在大阪首次演出。表演中,人偶角色由一个人偶演员移动腿部,另一个移动左手,而主演控制头、脸和右手。

在文乐世界中,需要十几年如一日的专业训练才能熟练操控人偶角色的腿部,使得脚部运动看起来真正地人性化,而想要熟练地操作左手,则又需要下上十年苦功,人偶角色的手部运动才能看起来灵活自如。

人形剧的主演通常在舞台上以黑色蒙面的形象出现,tayu是主演的助手,同时也兼任表演剧中所有角色的声音并担任旁白。配乐也是人形剧极为重要的一环,音乐通常由“三味线”琵琶伴奏,有时也会融合长笛,弦乐器和鼓点。

大阪的National Bunraku Theater和东京的National Theater 是最受人形净琉璃爱好者欢迎的剧场,也会提供电子设备,能将对话和歌词翻译成多种语言,给各国观众一场视听盛宴。

传统艺术表演总能给观众以听觉、视觉,甚至心灵上的强大震撼,演员们在舞台上、灯光下、脸谱下尽情表演,努力传递着每一个情绪,舞台下的观众也一定能感同身受,在故事中寻找到自己的影子。

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