超现实主义摄影(镜头尘埃 | 超现实主义摄影)

超现实主义摄影

摄影永远和生活在一起
Photography is the companion of life.

超现实主义摄影是20世纪20年代兴起的摄影流派,起源于由1924年布勒东发表的【超现实主义宣言】引起的超现实主义艺术。超现实主义摄影以柏格森的直觉主义和弗洛伊德的精神分析作为哲学依据和理论上的指导,试图在潜意识和梦幻中寻找真相。

安德烈·布勒东于1930年【第二次超现实主义宣言】中提到:摄影,虽然看上去是一种光学与机械的视觉装置,但对于超现实主义者来说,却为他们「全面恢复」失去了已久的「心理力量」,实现人的全面解放发挥了意想不到的巨大作用。

超现实主义由达达主义演变而来,但并不坚持达达主义为反艺术而艺术的主张,也没有继续坚定的使用摄影蒙太奇等无意识的剪切拼贴的手法,相反,他们的作品比达达主义更强调思维和意识的作用。

在超现实主义摄影早期发展过程中,有几位重要的摄影师值得我们了解。

【1890-1976】
曼.雷
Man Ray

达达派的主要创始人之一。曼雷涉猎广泛,作品涵盖电影、雕塑、文学、摄影等多个领域,其中最著名的还是要数他的摄影作品。曼.雷早期为肖像摄影师,为诸多名人拍摄肖像,此后在抽象影像中不断实践,改进了物影照片,还和丽.米勒共同发明了中途曝光法,。

△物影照片

物影照片是指不用相机,直接将物体置于感光材料之上,按照常规的显影得到照片的方法。追根溯源物影照片起源于19世纪安娜.阿特金斯的接触印象,曼雷将其进行改进和新的尝试,此后这个方法在包豪斯学院的莫霍利.纳吉的推广下不断发扬。

△中途曝光法

中途曝光法又叫萨巴蒂效应,即是在显影的时候再次曝光,使得原本曝光过的暗部变为黑色,亮部也变成黑色,但是在原来黑白交界处会形成一道白线。

用中途曝光法拍摄出来的照片呈现出独特的金属质感,这和曼雷本人对机械时代的乐观精神不无关系。

【骗人的泪珠】中女人睁大的眼睛旁的泪珠是由玻璃球制成。

【安格尔的小提琴】则像是一次对新古典主义绘画的戏谑。在酷似安格尔所画的裸女的女人背后画上小提琴的f孔,将人体的韵律之美和小提琴的韵律之美结合起来,其中仍不乏达达主义所推崇的挑衅和反叛精神。

△【安格尔的小提琴】明胶银盐摄影
△安格尔【大宫女】 油画

【1906—1979】
菲利普.
哈尔斯曼
Halsman Philippe

Halsman Philippe拍摄了诸多名人肖像,但和普通的肖像不同,他拍摄的名人都是在空中悬浮或蹦跳的姿态。
按Halsman 自己的观点,就是要在名人不设防的状态下展现出人物真我的一面。这一百余幅作品共同组成了【蹦跳影集】。

“从二十世纪五十年代初开始,我要求每个我拍摄的知名人士为我跳跃,我的动机是一种真正的好奇心。毕竟,生活教会我们控制和掩饰我们的面部表情,但它并没有教会我们控制我们的跳跃,我希望看到有名的人跳出他们的野心或缺乏雄心,他们的自我重要性或不安全感,以及其他许多特征。“ 

超现实主义的代表人物达利更是和他完成了长达37年的合作,共同完成【原子的达利】【一只眼睛的达利】等为大众所熟知的作品。

这一幅印在众多物理课本上的爱因斯坦的抓拍照,也是Halsman的杰作。

【1907—1977】
多拉·玛尔 
Dora Maar

法国艺术家多拉.玛尔早期在时尚和摄影广告方面进行创作,开始尝试摄影蒙太奇的手法,此后加入超现实主义的浪潮中,创造出许多瑰丽的摄影作品。

但是她最被观众熟悉的身份还是西班牙艺术家毕加索昔日的恋人和创作缪斯的身份。有些人甚至评论道,Dora Maar与毕加索的恋爱关系标志着她艺术生涯的终结。 

Maar曾说:“所有毕加索关于我的肖像画都是谎言。他们都是毕加索。没有一个是多拉玛尔。” 玛尔显然不甘于只做毕加索笔下那个哭泣的女人形象的现实源泉,于1946年她和毕加索切断往来,专注于风景画。

△Maar和毕加索的画

Maar记录下了毕加索创作【格尔尼卡】的全过程。

【1897—1984】
莫里斯.
塔巴 
Maurice Tabard

作为超现实主义的代表人物,莫里斯在他的作品中大量使用蒙太奇的手法,并使用暗房技术,诸如多重曝光/彩色日晒等手段来叠加多重视界,运用出超现实主义的观念,建立一个独特的心理世界。其作品充满了几何式的结构和诗意般的画面语言。

曾与《Vogue》杂志和《Harper’s Bazaar》杂志合作。被誉为二十世纪初二三十年代最有创意的摄影师。

在莫里斯的作品里,我们仍然能够看到达达主义常用的意象——眼睛。

超现实主义摄影家试图通过影像的表达触摸到真相和本质的做法,看似掉入了柏拉图式「艺术是对模仿的模仿」的艺术本质论陷阱——且不论这个真相和本质是否存在,图像本身所带有的意味不明的暧昧性就足以让观者的思绪飘向他处,但正是超现实主义摄影的这一步迈出,让摄影师的思维能够自由的发散。也给后来的摄影人埋下创造的种子。

这也给我们带来启示:在技法唾手可得的今天,除去单纯的记录,我们是否有尝试去给自己的作品定下内核?——不必如超现实主义艺术家那样执着于潜意识和梦境的真相,而是在影像语言中找到自己的思想。

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